a história da arte pode ser modificada pela memória?

Em 2009, em Milão, a maior exposição sobre o Futurismo já realizada abriu na Itália, no Palazzo Reale. Para marcar o centenário do movimento, organizaram a mostra Futurismo 1909-2009. Velocità + Arte + Azione (“Futurismo 1909-2009. Velocidade + Arte + Ação”), que deveria ser a primeira grande comemoração e reconstrução do movimento vanguardista italiano.¹. A exposição tinha, porém, um pequeno problema: seu conteúdo parava com o fim da Primeira Guerra Mundial. Certamente é preciso reconhecer que o conflito representou um momento de ruptura para a vanguarda futurista, causando a morte de algumas das principais figuras, sobretudo Umberto Boccioni e Antonio Sant’Elia. Mas por que o principal evento de comemoração do Futurismo deveria deixar de lado, ou melhor, apagar da memória, metade de sua história enquanto corrente artística?

Para responder a essa pergunta, seria conveniente primeiro traçar uma breve linha do tempo do Futurismo.

Em 20 de fevereiro de 1909, foi publicado em Paris, no jornal LE FIGARO, o Manifesto do Futurismo, escrito por Filippo Tommaso Marinetti. Desde o início, ficam claras as aspirações vanguardistas do movimento. O termo “vanguarda” provém do vocabulário militar italiano. Como afirma o dicionário Treccani, trata-se da unidade que precede as tropas em movimento, com finalidade de segurança. No início do século XX, porém, esse nome passou também a designar movimentos artísticos que defendiam novas formas de expressão em contraste com a tradição, sublinhando seu caráter impetuoso e, por vezes, violento. No manifesto são estabelecidos os pontos-chave que distinguem o Futurismo: o amor pela tecnologia, pela velocidade e pela inovação, a violência e o ódio a qualquer forma de passadismo. Marinetti, pai do Futurismo, conclui o manifesto afirmando:

“É da Itália, que nós lançamos pelo mundo este nosso manifesto de violência arrebatadora e incendiária, com o qual fundamos hoje o FUTURISMO, porque queremos libertar este país de sua fétida gangrena de professores, de arqueólogos, de cicerones e de antiquários.”²

À época, a Itália atravessava um momento de rápida transformação e muitos se aproximaram do Futurismo. Seu cenário de estreia foi Milão, cidade símbolo da inovação tecnológica e da revolução industrial que atingiu o país, onde a vanguarda italiana viveu sua primeira fase com grande efervescência, que estabeleceu uma ligação entre arte e todos os aspectos da vida. São justamente os anos 1910 que representam o momento mais experimental e intenso da corrente artística, o aclamado Primeiro Futurismo. É entre 1909 e 1915 que são publicados diversos manifestos futuristas, como o Manifesto da reconstrução futurista do universo, de Depero e Balla (1915).

Com a chegada da Primeira Guerra, o movimento sofre uma ruptura e inicia sua nova era: o Segundo Futurismo. O conflito levou à morte de diversos membros e à dispersão dos ideais de muitos artistas, mas ainda deu, sem dúvidas, vida a uma nova onda de estudos dedicada majoritariamente à arte mecânica e ao culto às máquinas. Podemos reconhecer o fim da trajetória futurista apenas com a morte de seu idealizador e porta-voz, Filippo Tommaso Marinetti, em 1944.³

Mas o que aconteceu durante o Segundo Futurismo para que, em 2009, os curadores da exposição milanesa a suprimir mais da metade da história do movimento? O que ainda hoje torna tão incômoda a memória da única grande vanguarda italiana?

Parte disso está no fato de que algumas das características fundamentais do Futurismo, como a exaltação da virilidade e a glorificação da violência, foram progressivamente apropriadas pela ideologia fascista nascente.⁴

É necessário, no entanto, redimensionar a atitude do Primeiro Futurismo. Em seus primeiros anos, muitos futuristas demonstravam maior afinidade com a ideologia anarquista do que com a exaltação do Estado, base do recém-nascido totalitarismo.

Durante muitas décadas ocorreu uma espécie de identificação entre a ideologia fascista e o movimento futurista, tornando a corrente artística um tema incômodo. No entanto, essa associação entre Fascismo e Futurismo, que permitiu uma correspondência substancial entre os dois na opinião comum e que ainda hoje gera comentários como “os futuristas eram todos fascistas”, funciona na direção oposta: não são os futuristas que adotam a cultura fascista, mas sim o fascismo que se apropria de parte da teoria futurista.

Para observar na prática o processo de lenta apropriação e purificação do Futurismo de seus aspectos mais subversivos, podemos analisar um exemplo concreto: Síntese futurista da guerra (1914) e Síntese da guerra mundial (1918).

A primeira é fruto do trabalho de Marinetti, Boccioni, Carrà, Russolo e Piatti, imediatamente após uma manifestação interventista⁵ realizada em Milão. Modelo que depois seria retomado por El Lissitzky em 1919 para criar o cartaz Golpeie os brancos com a cunha vermelha. Observamos, então, um grande triângulo contendo oito nações e suas respectivas virtudes, convergindo para a palavra FUTURISMO, que aponta e combate o PASSADISMO. Fora do triângulo encontram-se todas as noções contra as quais os futuristas lutavam, identificadas com a Alemanha e a Áustria: lemos termos como clericalismo, papalismo e até cretinice.

Já ao observar a Síntese da guerra mundial, a diferença é evidente. A eficácia comunicativa e tipográfica do cartaz é reutilizada inteiramente em chave patriótica e nacionalista, substituindo FUTURISMO por LIBERDADE e direcionando-a contra BARBÁRIE, em vez de PASSADISMO. Além disso, o preto e branco é substituído pelas cores da bandeira italiana. Embora esse cartaz tenha sido publicado na revista Il Montello em 1918,⁶ portanto em um momento precoce demais para falar de fascismo (os Fasci Italiani di Combattimento, movimento político que depois se transformaria no Partido Nacional Fascista, surgem apenas em 1919), já é evidente a instrumentalização da estética futurista em chave nacionalista.

Para um estudioso das humanidades, o papel da memória na percepção da história é evidente. A memória muda e transforma-se ao longo do tempo e, sem uma educação adequada sobre a mesma, os riscos são enormes. A difusão de uma narrativa diferente da realidade será sempre o maior deles. Na Itália, o afastamento do Fascismo e de tudo o que o cercava levou à estigmatização equivocada de um fenômeno artístico historicamente mais complexo do que a simples identificação com o Fascismo permitia enxergar. São muitas as dificuldades de enfrentar uma memória comum amplamente difundida, de desmentir uma falsidade que se confunde com a verdade histórica e de se afastar dos clichês. Talvez o caminho mais fácil a seguir seria fazer vista grossa, escondendo tudo o que é incômodo como o pó debaixo do tapete, mas os resultados de uma operação como essa seriam devastadores.

Foi esse tipo de raciocínio que levou ao apagamento do Segundo Futurismo na mostra Futurismo 1909-2009. Velocità + Arte + Azione. Portanto, nossos esforços como estudiosos devem nos conduzir à descoberta de uma realidade histórica não corrompida, à restituição de uma memória coerente com aquilo que foi a realidade e, sobretudo, à reconstrução do processo que levou à formação da memória que possuímos hoje.

No caso do Futurismo, poderíamos falar de uma instrumentalização política da memória, que ainda hoje ocorre e que demonstra, por si só, a importância do papel desempenhado pela história da arte na sociedade.

De fato, portanto, a memória pode alterar a história da arte e cabe aos estudiosos trazer à luz os processos e os mecanismos por trás da criação dessas memórias.